CESÁRIA ÉVORA

Cesária Évora nació en Mindelo, Sâo Vicente, Cabo Verde en 1941. Fue conocida con el sobrenombre de la reina de la morna o la diva de los pies descalzos por presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. Comenzó a cantar a los 16 años, y en 1975, año en que Cabo Verde logró la independencia, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del país, dejó de cantar para sustentar a su familia. Durante este tiempo, que duró diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo, y así, Cesária llamó a ese período sus Dark Years (Años Oscuros).
El blues cabo-verdiano de Casária Évora habla, en general, de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país. Después de diversas complicaciones de salud, incluyendo una operación a corazón abierto en 2010, la cantante anunció su retirada de la música, cancelando los concierto programados. Falleció el 17 de diciembre de 2011 a los 70 años. Su discografía comprende: La Diva aux pieds nus (1988), Distino di Bella (1990), Mar Azul (1991), Miss Perfumado (1992), Sodade, Les plus belles mornas de Cesária (1994), Cesária (1995), Cabo Verde (1997), Café Atlántico (1999), Sâo Vicente di Longe (2001), Cesária Évora Anthology (2002), Voz d'amor (2003), Club Sodade - Cesária Évora by... (2003), Rogamar (2006), Nha sentimento (2009) y Cesária Évora &... (2010).

PELAGEYA

Pelageya Sergeevna Janova, nació en Novosibirsk (capital de Siberia) en 1986. Empezó a cantar desde muy pequeña y los medios de comunicación empezaron a extender la noticia muy rápidamente de una niña prodigio en Siberia. En ese momento adquirió el apodo de "tesoro nacional de Rusia". Sin embargo, toda esta atención no sólo se ha debido a su notable capacidad de cantar. Pelageya eligió algo impopular en estos tiempos: canciones del folclore ruso y el romance.

KARL JENKINS/ ADIEMUS

Karl Jenkins es un compositor y músico británico, nacido en Gales, en 1944. Fue conocido por el conjunto de su carrera como músico de jazz y rock, uniéndose primero a la banda Nucleus, de Jazz Rock, liderada por Ian Carr, pasando después a la banda de rock progresivo de Canterbuy Soft Machine en 1972, y posteriormente liderándolos durante varios años, ganando el primer premio en el Festival de Jazz de Montreaux, en Suiza. Es muy conocido el tema Adiemus, utilizado en un anuncio de la aerolínea Delta Airlines, que después se incluyó en una recopilación de música chillout y, cuyo éxito, llevó a Jenkins a crear el proyecto Adiemus. Sus trabajos en este proyecto son Adiemus: Songs of Sanctuary, Adiemus II: Cantata Mundi, Adiemus III: Dances of Time, Adiemus IV: The Eternal Knot, Adiemus V: Vocalise. También una recopilación de grandes éxitos: The Best Of Adiemus y Dies Irae. Otros trabajos son Eloise (ópera), Imagined Oceans, The Armed Man: A Mass for Peace, Dewi Sant, Diamond Music, Over the Stone (un concierto para dos arpas), Ave Verum (para barítono), Réquiem Mass, Quirk y River Queen.

KEPA JUNKERA

Kepa Junkera es un músico en lengua vasca, nacido en Bilbao, España, el 10 de abril de 1965. Ha editado hasta la fecha 17 álbumes, ganando en 2004 el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Folk por su disco en directo K.
Sus trabajos discográficos han revolucionado mundos como la trikitixa (acordeón diatónico de botones) o incluso la música tradicional, su tratamiento de las improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama musical vasco y, aunque sus trabajos estén hondamente enraizados en la tradición, Kepa ha creado una música sin fronteras, mezclada con los aromas, ritmos y colores de otros lugares y otras culturas, abierta al mundo sin complejos, con respeto y, sobre todo, con la ilusión y la curiosidad de todo aquel que ama lo que hace. Sus álbumes son: Infernuko Auspoa (1986) Triki Up (1990), Trikitixa Zoom (1991), Trans-Europe Diatonique (1993), Kalejita Al-buk (1994), Lau Eskutara (1995), Loenen Orroak (1996), Bilbao 00:00h (1998), Tricky! (2000), Maren (2001), K (2003), Athletic Bihotzez (2004), Hiri (2006), Etxea (2008), Provença Sessions (2009), Kalea (2009), Habana Sessions (2010), Beti Bizi (2010) y Herria (2010).

LJILJANA BUTTLER

Ljiljana Butter nació en Belgrado en 1944 y murió de cáncer en 2010 en Düsseldorf. Era hija de una cantante croata y un gitano acordeonista. Su discogrfía consta de los siguientes LP's: Djelem, Djelem Daje (1981), No Pevam Zore - Zabavljam Druge (1983), en 1984 un disco con la Orkestar Dusana Mitrovica - Nivoda, La Madre del Soul Gitano (2002), Las Leyendas de la Vida (2005) y Roses congelados (2009).

TRILOK GURTU

Trilok Gurtu nació en Bombay, India, en 1951. Es un percusionista y compositor de jazz, fusión, música india y música del mundo. Utiliza una batería inusual con una mezcla de percusión de la India. En 2008 fue galardonado con el Premio Etnosur. Su discografía contiene los siguientes álbumes: Finale (1983), Usfret (1987), Ecotopia (1987), 45th Parallel (1989), Living Magic (1990), Always, Never and Forever (1991), Crazy Saints (1993), Believe (1995), Bad Habits Die Hard (1995), The Glimpse (1997), Kathak (1998), African Fantasy (2000), The Beat of Love (2001), Remembrance (2002), Miles Gurtu (2004), Broken Rhythms (2004), Farakala (2006), Arkeology (2007) y Massical (2009).

KANDA BONGO MAN

Kanda Bongo Man, nació en Inongo, República Democrática del Congo, en 1955. Es un músico que desarrolló un sonido influenciado por Tabu Ley (músico congoleño). Su carrera en solitario comenzó a despegar después de trasladarse a París en 1979, donde su música comenzó a incorporar elementos de la entonces vibrante música zouk (música ritmica originaria de las islas caribeñas de Guadalupe y Martinica). Sus discos, Iyole (1981) y Djessy (1982) fueron grandes éxitos. Además de estos dos discos tiene Amour Fou (1984), Malinga (1986), Lela Lela (1987), Sai Liza (1988), Kwassa Kwassa (1989), Isambe Monie (1990), Zing Zong (1991), Sango (1992), Le Randez Vous des Stades (1993), Soukous en Central Park (1993), Sana (1993), Dulce (1995), Bienvenidos a Sudáfrica (1995) y Swalati (2003).

HEDNINGARNA

Hedningarna, traducido "los paganos", es un grupo musical sueco formado en 1987 por Björn Tollin, Hållbus Totte-Matsson y Anders Stake. Realizan una música de corte tradicional pero con fusiones e influencias del techno, el rave y otras tendencias modernas. De hecho, la filosofía del grupo es la de bucear en las raíces de la música nórdica para producir un sonido que no siga las tendencias actuales del folk más tradicionalista. Es por eso que Anders Stake se dedicó a construir y modificar instrumentos tradicionales para desarrollar un sonido propio y único que, con el tiempo, les haría ubicarse en los lugares más destacados de la nueva música tradicional sueca. Su discografía comprende: Hedningarna (1989), Kaksi! (1991), Trä (1994), Hippjokk  (1996), Karelia Visa (1999), 1989-2003 (2003)

ALDONA

Aldona Nowowiejska es una cantante polaca con un estilo musical que incorpora importantes matices de la canción francesa. Nos habla de historias eslavas, hechas de murmullos y susurros. Se marchó de Polonia a Francia en 1996.

NASS EL GUIWANE

Nass el Guiwane es un grupo musical surgido en los años 70 en Casablanca, Marruecos. Se dice de ellos que son los Pink Floyd marroquís o los Rolling Stones de África. Fueron testigos directos de la ocupación francesa y de la independencia de su país, por lo que los detuvieron numerosas veces debido a sus letras en las cuales había un grito desesperado de lucha y libertad. Mezclan los sonidos de los músicos gnawa o gnaoua, las raíces populares de la música marroquí, la poesía y dichos populares, El Malhoun, sinodiso beréberes, etc. Su extensa discografía abarca los siguientes títulos por orden alfabético:  aaloula, Ah Ya Ouine, Al Hassada, Al Maana, Al Madi Fate, Al Majzara, Al Raghaya, Allah Ya Moulana, Amoula Nouba, Chab Rassi, Chamaa, El Samta, Essinia, Fine Ghadi Biya Khouya, Ghir Khoudouni, Hanne Wa Chfak, Haoulouni, Labtana, Lahmami, Lahmami 2, Laskam, Ma Ydoume Hale, Magouani, Mahmouma, Min Zine Mdihak, Nahla Chama, Ouache Ahna, Soubhane Allah, Taghonja, Wa Nadi Ana, Wach Ahna Houma Ahna, Ya alam, Ya Bani L'insane, Ya sah, Yamna y Zad Alhame.

SIA TOLNO

Sia Tolno nació en febrero de 1975 en Guéckédou, una ciudad de Guinea, frontera con Sierra Leona y Liberia. Golpeada por su padre, muy severo, y perseguida por dos madrastras que la presionaron sin descanso, empezó a escribir cuentos para escapar de esa carga; además la lucha entre los señores de la guerra cuando se enfrentaron por el control de las minas de diamantes, que duró desde 1991 a 2002. Posee dos discos que son Eh Sanga y Mi Life.

IVA NOVA

Iva Nova es un grupo de chicas formado en San Petesburgo en 2002 y mezclan rock, música tradicional rusa y jazz. Además de escribir letras en ruso, tienen también en otros idiomas como son ucraniano, georgiano, búlgaro y otros.

TINARIWEN

Tinariwen es un grupo musical tuareg, de Mali, África. Su nombre significa desiertos. Los miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina wallet Oumar. Durante la rebelión tuareg de los años 1990, sus canciones eran un mensaje de esperanza y una llamada a la resistencia y tuvieron una gran difusión. Su discografía es: The Radio Tisdas Sessions (2001), Amassakoul (2004), Aman Iman (2007) e Imidiwan (2009).

ANOUSHKA SHANKAR

Anoushka Shankar nació el 9 de junio de 1981 en Londres, y su infancia transcurrió entre Londres y Delhi, aunque luego se trasladó a EEUU. Es una intérprete de sitar y compositora, hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar, y medio hermana, a través de su padre, de la ganadora de varios premios Grammy, Norah Jones. Sus álbumes son:  Anoushka (1998), Anourag (2000), Rise (2005), Breathing Under Water (2007), Traveller (2011) y un recopilatorio en vivo Live at Carnegie Hall (2001).

KIRAN AHLUWALIA

Kiran Ahluwalia es una cantante de origen indio aunque reside en Canadá. Realiza sus propios arreglos musicales de la antigua Persia. Sus álbumes son: Kashish-Atracción (2000), Más allá de las Fronteras (2003), Kiran Ahluwalia (2005), Wanderlust (2007) y Aam-Zameen-Common Ground (2011).

CALAMUS

Calamus es un grupo formado con diferentes intérpretes de la música antigua formado por Eduardo Paniagua (chabbaba, flautas, salterio, tât, cymbales, voz). Luis Delgado (oud, vitola, guimbri, doira, tât, castañuelas, voz). Begoña Olavide (voz, quanun, salterio, caraqebs, tât, darbûga). Rosa Olavide (voz, rabel, viola, portative organ, cymbals). Carlos Paniagua (darbûga, tábila, pandero, campanillas, voz).

SAMBA TOURÉ

Samba Touré  es un guitarrista, cantante y compositor de blues africano nacido en Dabi, un pequeño pueblo de la región de Tombouctou, Mali, en 1968. Tiene dos álbumes en el mercado además de algunas recopilaciones de varios artistas: los dos propios son Songhay Blues (2009) y Crocodile Blues (2011).

VÄRTTINÄ

Värttinä es un grupo de música folk finlandesa formado por Sari y Mari Kaasinen en la ciudad de Rääkkylä a principios de 1983. Desde ese momento la banda ha sufrido muchos cambios. Actualmente el grupo está formado por tres voces femeninas y seis instrumentos acústicos. Sus vocalistas cantan en el dialecto finés de Carelia y conforme al estilo ancestral de la región, si bien actualizado y con muchos matices de formas contemporáneas diversas. Su discografía se compone de los siguientes álbumes: Värttinä (1987), Musta Lindu (1989), Oi Dai (1991), Seleniko (1992), Aitara (1994), Kokko (1996), Vihma (1998), Ilmatar (2000), 6.12. (2001), Double Life (2002), Iki (2003), Snow Angel (2005), Miero (2006) y "25" (2007)
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TCHEKA

Manuel Lopez Andrade, Tcheka, nació en Ribeira da Barca, Santiago, en 1973. Es un cantante, compositor y guitarrista caboverdiano y es conocido por su trabajo en la modernización de Batuque, e incorpora los ritmos de Batuku  (género musical de Cabo Verde) con su guitarra. Su discografía es: Argui (2003), Nu Monda (2005) y Lonji (2007).

MÍSIA

Susana María Alfonso de Aguilar, más conocida como Mísia, es una cantante de fados portuguesa. Su música tiene influencias de tangos, boleros y, además, se fusiona con la guitarra, el violín, el acordeón y el piano. Los álbumes que tiene en el mercado son: Mísia (1991), Fado (1993), Tanto menos, tanto mais (1995), Garras dos Sentidos (1998), Paixoes diagonail (1999), Ritual (2001), Canto (2003), Drama box (2005) y Ruas (2009).

LUCAS SANTTANA

Lucas Santtana es considerado por The New York Time como uno de los “10 Mejores Artistas Independientes” de la década de 2000. Combina diferentes estilos logrando una alquimia perfecta entre música popular brasileña, afro beat, dance, dub, electrónica y funk carioca. Se presenta por primera vez en Argentina en Niceto Club, junto a los músicos de Caetano Veloso agrupados en Do Amor. Tiene tres discos en el mercado: Eletro bem Dodô (2000), Parada de Lucas (2003) y 3 sessions in a greenhouse.

GWENDAL

Gwendal es un grupo de música celta, de origen francés, creado en 1972. Tienen 10 discos en el mercado, aparte recopilaciones. Son los siguientes: Iris Jig (1974), Joe can't reel (1976) Rainy day (A vos desirs) (1977), 4 (Les mouettes se battent) (1979), En concert (1981), Locomo (1983), Danse la musique (1985), Glen river (1989) Pan Ha Discank (1995) y War-Raog (2005).

ISMAËL LÔ

Ismaël Lô es un músico senegalés. Uno se sus temas, Tajabone, fue incluido en la banda sonora de la película de Pedro Almodóvar "Todo sobre mi madre". Su discografía es la siguiente: Gor Sayina (1981), Xatat (1984), Xiif (1986), Natt (1986), Diawar (1988), Wadiour (1990), Ismael Lo (1990), Iso (1994), Jammu Africa (recopilación, 1996), Dabah (2001) y Senegal (2006).

FATOUMATA DIAWARA

Aunque nació en 1982 en Costa de Marfil, los orígenes de Fatoumata Diawara  son de Mali. Está llamada a ser la nueva estrella de la música africana. Acompañada tan sólo de su guitarra, debuta con su álbum Fatou. Fatoumata decidió a sus diez años que no quería estudiar, lo que quería era bailar pues su padre tenía una compañía de danza. Sus padres la mandaron a vivir con su tía (ligada al teatro) a Bamako y, así, debutó en el cine.

IRFAN

Irfan es una banda de música folk búlgara. Su nombre proviene de la terminología Sufi, que significa algo así como "conocimiento místico" o "revelación". Tienen dos álbumes en el mercado: Irfan y Seraphin